巨輪傾倒，海水刺骨，王雷飾演的鄧世昌一襲紅袍，身后再回望，依然熱血難涼……原創話劇《鄧世昌》以第一視角的倒敘展開。雖然這是個所有人都知道結局的故事，主創卻用真情填補了歷史的縫隙，當鄧世昌隨著強國之寄望一同沒入黃海之時，觀眾心里油然而生一股浪漫主義的悲壯。即日至5月4日，國家大劇院原創話劇《鄧世昌》在京首演。

舞臺上近500平方米的冰屏，將黃海海戰的炮彈、浪花、以及致遠艦飛速前進的畫面打造出“裸眼3D”的視效。矩陣式的龍骨與平行的透明屏交疊，承載了北洋水師的現實場景，又給予郵輪、宮殿、鄧家等場景的靈動轉換。“致遠號”作為引子，象征著亂世暌隔的歷史場景，在無邊深海光影中，生動地詮釋著清朝人物群像。

看《鄧世昌》，就不得不提起導演王筱頔上一部和國家大劇院合作的歷史人物話劇《林則徐》。

《林則徐》舞臺之上那塊印有中華版圖的斜坡讓人印象深刻，與之空曠簡約相比，《鄧世昌》的舞臺更滿，透明屏切割成大船的局部，以不同的層高劃分出不同的演區，但兩部劇一以貫之的是舞臺風格有厚重的歷史感，賦予觀眾想象空間。如果說《林則徐》提出“師夷長技以制夷”讓國人睜眼看世界，《鄧世昌》所處的年代，李鴻章已經進行了30多年洋務運動，誕生了亞洲第一的北洋水師。鄧世昌等一批有著報國之志的年輕人也曾充滿希望，好像看到了能夠改變屈辱國運的曙光。

腐朽之氣與浩然之氣的強烈沖突，構成了《鄧世昌》的主線。慈禧一心只想為自己籌辦六十華誕，北洋水師在六年的時光里慢慢從亮色變得黯淡。舞臺上的大船，不僅是致遠艦，也是大廈將傾的清廷。面孔涂得煞白的慈禧，也在這條船上，背景是搖搖欲墜的高聳宮殿。許多往日的伙伴放棄了曾經的強國寄望，只有鄧世昌，雖不能左右國事，卻甘愿舍棄自己的生命，勢要撞沉吉野艦。

從始至終，這是鄧世昌一個人的抗爭。當他沒入沉寂的海底，好似看到了年少時的自己，那時候，父親還在，父親就是他的“致遠”，載著他的夢想，送他學航海、學洋文。直到鄧世昌真的登上致遠艦，看到了耀眼的光亮和中華致遠的希望，父親鼓勵他，建功立業，當在海上。

再后來，就連李鴻章也“年近古稀鬢發斑”“萬千心事萬千山”，鄧世昌在希望泯滅之時想家了，過去20年，他只回過兩次家，再返鄉，父親已經去世，致遠艦也不再是世界上最好的巡洋艦。

李小萌飾演的水妹子在絕望中給了鄧世昌一束溫暖的光。水妹子身上有女子的柔，有對夫君的仰望，亦有顧全大局的隱忍與剛烈。即便重逢后已有五個月身孕，水妹子依然淚眼婆娑地成全丈夫的選擇。雖然水妹子只是歷史記載中一個語焉不詳的人物，李小萌在其中揉入了眾多她欣賞的女性形象的詮釋，水至柔，亦至善，讓全劇多了一絲柔情。

面對海上無盡的黑暗，鄧世昌劍指長天，永不言敗。電閃雷鳴中，他再次與年少時的自己對話。當致遠艦與吉野艦交戰之時，紗幕降下，鄧世昌舞劍的身影重疊在紗幕之上。“北冥有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千里也……”從小誦讀到大的《逍遙游》，是鄧世昌理想世界的外化，這場一個人的戰爭里，他終于可以水擊三千里，扶搖而上九萬里。面對死亡，他無所畏懼。

伴著大氣磅礴的配樂，鄧世昌選擇“一生赴此一戰，成浩然之氣，護佑中華”。一個悲情英雄穩穩立于舞臺之上。在《鄧世昌》中，觀眾不僅可以在戲劇作品感受到英雄之所以能成為英雄的精神高度，更可以觀照自己的生活，努力做出無愧于自己精神追求的個人選擇，或許這就是《鄧世昌》隔著歷史的濤聲演給當代觀眾看的意義所在。