張玄

　　隨著一聲深沉而嘶啞又富于麒派韻味的慨嘆般演唱，上海京劇院的小劇場京劇《鹿鳴》拉開序幕。這是一場關于希望與欲望、人性與魔性、救贖與背叛的故事。劇中代表心魔的偶的精妙運用、兼具敦煌色彩與簡約現代的舞臺美術，以及飽含戲曲藝術唱念做打傳統內核的表現，都呈現出很高的完成度，且在守正與創新間作出了諸多有益探索。

　　在當天的演后談中主創團隊介紹，在這出戲中作出了三種結合的探索：“傳統音樂+現代樂器”“傳統戲曲+西方特色”“傳統程式+當代肢體（民族舞蹈）”。觀劇之中，皆能體會。而其中最亮眼的無疑是傳統音樂和現代樂器的結合。表演伊始，由現代樂器手碟營造出的空靈、夢幻之感，加之琵琶、駝鈴聲聲，立刻將人們帶到了千里戈壁。來自于亞美尼亞的傳統樂器杜杜克，營造出濃濃的蒼涼、孤寂和悲劇色調，放在這個劇中使用恰切又深沉。

　　林源、周毅、高均三位作曲家如同音樂魔法師，創作中充滿了奇思妙想：手碟既可演奏旋律也能成為和聲織體，必要時還是特色音響。京劇打擊樂、竹笛、手碟共同奏出的【萬年歡】曲牌，令人耳目一新。而在與京劇樂隊銜接的時候，又因為京劇打擊樂的縫合以及現代樂器中奏出的【西皮】【二黃】或【四平調】的典型樂匯，使得兩者間過渡無痕，毫不突兀。令人印象深刻的是在天啟國王血洗綠洲時，暗場中一束追光只打給大堂鼓。隨著鼓點的時緩時急、時強時弱、時斷時續奏出了一段血氣為之動蕩的華彩樂章，精湛的技藝和豐沛的情感點燃了全場，引起在場觀眾的齊聲喝彩。這一華彩樂段更為精妙之處在于：其充分發揮了音樂的象征性、想象性、虛幻性、抽象性。

　　在戲劇高潮的部分，沒有用傳統戲曲的打出手，而只用了一面鼓。在舞臺表演視覺都被剝奪的情況下，聽覺藝術發揮了最大的效能，甚至超越了視覺呈現的表達。在密密匝匝的鼓點中刀光劍影、血流成河、哀嚎聲吶喊聲交織在一起的慘烈場景，一切都現于眼前了。剝奪視覺，讓聲音來敘事，真是高妙的創作。而探索藝術表達的邊界、為古老的藝術注入更多元的藝術手段、“吸”傳統文化之精華、“呼”新想法、新形勢、新理念，不正是小劇場戲曲展演的不懈追求嗎？從這一點上說，《鹿鳴》一劇中音樂的探索讓我們看到令人興奮的新氣象。

　　整出戲的結束處，傳統的嗩吶尾聲被重新編配為帶有搖滾色彩的音樂片段，令人莞爾，戲完了、夢醒了，音樂家像頑童一樣擺弄著調色盤，五彩斑斕，而最終又諧謔地把前面的畫作遮蓋，帶人們又重回現實，那些征戰、背叛、愛情不過是一場戲而已。（作者為上海音樂學院音樂學系副教授）