清晨的第一縷陽光，透過薄霧輕吻繁忙的都市天際線。這里是上海虹橋機場人來人往川流不息的候機大廳。周加華的環(huán)境藝術(shù)作品，《生命樹，上海1988》巍然屹立于此。

57臺老式顯像管電視機組成的樹體足有三層樓高，配合通體霓虹，仿佛穿越時空的光電交織——距今三十年前的紀事畫卷徐徐展開：1988，漢城奧運會開幕式上，圣火熊熊燃燒；外灘沿岸，聯(lián)誼大廈剛剛拔地而起；上海歌手毛阿敏身著金色蝙蝠衫參加央視春晚......偌大的挑高空間，偶有不?神色的匆匆過客駐足抬眼，似乎還能透過每片金屬冶制的樹葉，再次窺視到時代的斑駁光影。

（生命樹前，人來人往的游客）

上世紀20年代，?賽爾.杜尚在當代藝術(shù)之都紐約打響了反藝術(shù)精英化的第一槍。公共藝術(shù)應(yīng)運而生，旨在打破藝術(shù)的雅俗之分，突破和超越繪畫界限，讓藝術(shù)走出美術(shù)館，使其展現(xiàn)自由的無拘無束的形態(tài)，自然的融入人們的生活。“老樹”，“日月”，“地平線”，周加華極具東方特色的藝術(shù)語言，恰好具備這種“雅俗共賞”的先天優(yōu)勢。

“浮沉大地，月光籠罩層疊老屋，期間綠葉，如忽明忽滅的希望；善惡交替，生命的歷程周而復始，靜謐的氣韻蘊藏萬千氣象。”這即是周加華終其一生不斷重復的繪畫意向。從繪畫表達到空間藝術(shù)，他的作品像一個容器，收藏一個片刻的思緒，一個時代的愿力；他的筆觸永遠都在關(guān)注變動不居，永不停息的客觀世界，一切輝煌的寂寥的，也許苦楚，卻總有希望。

（周加華油畫作品）

近觀其作，不免好奇其人其心。他在自己的文集《藝林閑思錄》“解讀我的繪畫語言”一文中提到：“我所崇尚的生活道理，希望單純而復單純。”“我，固執(zhí)己?的生活道理，必然會一以貫之于我圖畫創(chuàng)作中的心態(tài)訴求。”更多的日子，是一種稀疏平常的恬淡寡欲：周加華擅?料理素菜，家中唯一的葷菜煎鱸?是?柏花苑神貓小貓基諾的盤中餐，午后小貓下樓遛彎，整個家是他獨自一人的“道場”，或進行一場酣暢淋漓的閱讀，或在畫室中獨自暢游內(nèi)心世界，這樣的日子他一過就是十幾年，精神和技藝都在這最樸素單純的生活中錘煉。

藝術(shù)家本身，總會在自己的感官脈絡(luò)中找到一體兩面的矛盾表達，形成一種獨特的?格魅力，一如周加華作品中的恬靜深遠與在社會活動中的鋒芒畢露。早些年，你經(jīng)常可以在上海當?shù)氐母黝悎笤u時論上看到周加華對中國當代藝術(shù)及其深層文化病癥的“直言不諱”，他心中對東方文化慧根的追尋有著一套“固執(zhí)己?”的態(tài)度。

（周加華，和他的第一件裝置藝術(shù)作品）

2019年，是周加華的想法在兒子影響下產(chǎn)生劇烈變化的一年。兒子詩元是對周家華的“固執(zhí)”最有發(fā)言權(quán)的人，他會合理的設(shè)想，如果周加華與杜尚生活在同一時代的紐約，杜尚未必有機會打響當代藝術(shù)那叛逆的第一槍。而就是在這一年，周加華在上海郊區(qū)舊廠房的空地上，用36個樹墩疊加就地取材的環(huán)保廢料，創(chuàng)造了他人生中的第一個當代裝置藝術(shù)作品——一顆有形的生命之樹。他說，希望用這棵樹讓更多人看到他固執(zhí)己?的文化思考。我們或許可將這個作品認知為《生命樹，上海1988》的雛形。此后?達三年的疫情，世界發(fā)生了翻天覆地的變化，局勢波譎云詭，人們對前路愈發(fā)迷茫。生命樹在三年后的今 天，篤定的落地上海虹橋，一如周家父子對建立一套“追根溯源”的當代東方藝術(shù)審美標準的決心。

（從畫作到實體，“生命樹，上海1988”最初的手稿）

與周加華走的越近，你越發(fā)覺得，他心里有一棵樹。這是他自己的樹，家庭的樹，?族的樹，也是世界的樹。這棵樹，他畫了半輩子，如今筆端的墨寶終于屹立在虹橋機場，光輝四射。他獨特的藝術(shù)思想終于表現(xiàn)為現(xiàn)代公共藝術(shù)的實體，他的生命之樹用他的心呈現(xiàn)給了更多世人。

（位于中庭的樹體）

這棵對鄉(xiāng)土有著深深眷戀的生命之樹，立于十里洋場的重要交通樞紐集散地，每個途徑的旅人，或匆匆一瞥，或踟躕流連，在他偉岸斑斕的身形下心有所感。他暗含著我們對世界的期許，他也牽引著我們對生命的共情。他的魅力在于達成我們不計年華不計地域的共鳴。

虹橋機場，《生命樹，上海1988》，他就在那里，等你相遇，再相遇。