《娜 塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星》九棵樹未來藝術中心預演現場。 本報記者 葉辰亮攝 制圖：張繼

　　■本報記者 柳青

　　本周日，百老匯沉浸式音樂劇《娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星》（以下簡稱《大彗星》）將在前灘31演藝中心首演，隨后開啟亞洲巡演，以全英文形式連續演出51場。這次的演出版本由中國制作團隊和百老匯版主創聯合打造，開辟了本土音樂劇制作的新模式。百老匯版本的《大彗星》以感染力十足的歌曲和創新的沉浸式舞臺效果而著稱，即將亮相的上海版以百老匯的創意為核心，對演出規模和表演形態作了本土化的升級，包括舞美、燈光、音響和服裝在內的各制作環節都有提升，以科技和審美的融合為亮點。

　　把1812年的莫斯科隆冬搬到今天的上海

　　過去的一周里，2500座的前灘31演藝中心大劇場變成一個大工地，劇場前七排的400多個位置被拆除，改造成四個圓形觀眾池座和一大一小兩個圓形表演區域，空間格局類似19世紀初的俄羅斯宮廷舞會現場。觀眾池座和表演區域組成的星環圖形構成了獨特的沉浸式表演空間，觀眾坐在池座中，圓形池座相鄰的區域里分散著樂隊，演員們活動區域并不限于兩個圓形舞臺，而是要在環繞池座的“軌道”上滿場飛奔，還會進入池座區域邀請觀眾參與劇情中的舞會互動。

　　《大彗星》首演于紐約外外百老匯的小微劇場，這個作品的創意來自編劇戴夫·馬洛伊在俄羅斯采風時頻繁光臨的小酒館，從最初的小劇場版到之后別出心裁的帳篷劇場，以及2016年的百老匯版本，它的演出空間都是酒館式布置。上海版的改變和升級在于，韓國舞美設計師吳弼泳聯系劇情中“1812年的彗星”，從彗星運行的軌跡中得到靈感，把整個舞臺空間從上而下地設計成圓環圍繞的“星系”。

　　到昨天，前灘31演藝中心的這個“彗星宇宙”已現崢嶸，重達12噸的5個圓形裝飾懸起在舞臺上方，與觀眾池座和圓形舞臺互為呼應，燈光亮起，整個劇場宛如群星運行的星系。隨著五盞重達1噸的水晶吊燈被升起、點亮，在重重織金的紅色帷幔環繞中，托爾斯泰所描繪的1812年的莫斯科社交現場被搬到了今天的上海。在這個被紅絲絨包裹的內景世界之外，制作團隊通過燈光制造了景深，渲染出冰封大地的外景，呼應著劇中唱詞“外部世界正經歷戰爭和寒意”，與靡靡奢華的社交場所形成強烈對比。

　　在上海版的全新舞臺空間里，最直觀的感受是這次的《大彗星》比百老匯版更“大”了。百老匯版仍然以小酒館的布置強調親密的觀演體驗，上海版更側重于渲染俄羅斯文化所特有的宏闊感。這也使得《大彗星》在制作層面成為本土音樂劇中所罕見的“重工業”產品。以道具為例，全劇共計用到2000余件道具，運送裝臺的貨車達到30輛。為了強化與音樂呼應的戲劇效果，整臺演出對燈光設計的要求極高，燈光設計師直言：“這次的工作量比百老匯大太多了?！币耘鹘悄人闹匾巍秳e無他人》為例：首先用整體昏暗的燈光烘托浪漫的氛圍，隨著演員在不同的舞臺區域出現，需用燈光引導觀眾聚焦于演員，同時利用高光烘托音樂和演唱的情緒。音響同理。由于觀眾池座緊挨著樂隊和表演區域，要兼顧觀眾的沉浸式傾聽需求和演員在表演中的返聽，是技術上的大難題。據音響設計透露：“我們利用聲音跟蹤系統，讓池座中的觀眾產生被歌聲包圍的沉浸感。同時對常規席位上的觀眾，音響設計側重于拉近他們和表演者的距離。最終，劇場里的每個觀眾都能獲得很好的觀看體驗?！?/p>

　　上海版《大彗星》的創制過程中，中方團隊不再是以往的“劇目搬運工”，而是借鑒百老匯的創作流程，組建一支敢于創新的國際團隊，在排演中提升作品的規模和體驗感，意在給本土觀眾創造新的觀看體驗——大量使用舞臺高科技，期待觀眾能跟作品表達的情感更貼近。

　　在音樂層面進行極致探索

　　元旦假期中，《大彗星》在九棵樹未來藝術中心預演四場，當時很多評論認為，這是中國當下的音樂劇舞臺上很少見的作品，其一是因為整個演出的規模和舞臺技術呈現都刷新了中國音樂劇制作的上限，其二就是這部作品的音樂風格是很具有前沿性的，擔任《大彗星》音樂總監的趙繼昀直言：這部作品掀起了音樂劇領域的新浪潮。

　　趙繼昀在2019年時聽過《大彗星》的部分曲目，當時他的感覺還只是“很主流的音樂，可聽性強。”但是去年，當他參與到《大彗星》的制作中，著手于完整地研究全劇音樂時，他說：“我至今記得，我在高速路上開著車，完整地聽完這張專輯，感受到極大的沖擊力，不同曲目之間的音樂風格差異明顯，跳脫到不像是在同一部劇里。”這是一部從頭唱到尾的“唱劇”，歌曲之間沒有對白過場，人物的情感表達全靠音樂語言完成，編劇兼詞曲作者戴夫的才能，體現在他突破了常規音樂劇中的音樂走向，他的譜曲總是制造出讓人捉摸不透的驚喜。戴夫借鑒了俄羅斯民歌的風格，加入電子音樂、嘻哈、搖滾等，抓住小說中的人物情感節拍，創作出融合了各種音樂流派又能服務于故事的“大雜燴”，本劇的音樂監督奧爾·馬蒂亞斯形容“這是真正的音樂自助餐”。

　　《大彗星》的這種音樂風格，和它開放的、漸進式的創作過程相關，這是一部處于持續生長中的作品。劇中最經典的唱段、娜塔莎的主題曲《別無他人》，在最初的小劇場版中并不存在，是到了外百老匯版排練過程中才創作的。在《別無他人》之后，戴夫繼續寫作了另一首至關重要的《塵土與灰燼》，在舞臺上，皮埃爾要自彈自唱，這個迷茫的男主角起初只是在鋼琴上彈出兩個簡單的和弦，之后他在逐漸流出的音符中明確了生命的方向。在上海版的排練過程中，趙繼昀和演員們特別喜歡的是全劇最后一首歌《1812年的大彗星》，因為它“質樸，有重量感，是全劇的升華”。趙繼昀認為，《大彗星》在音樂層面的探索是極致的，在這個意義上，它是能給中國音樂劇打開創作思路的作品，對中國的創作人而言，就像是接到了音樂劇突破的接力棒。