原創(chuàng)粵語音樂劇《大狀王》劇照

　　袁瑋婧

　　過去半個月，“半個戲劇圈”都飛去了香港，只為一出戲——音樂劇《大狀王》。而更多的觀眾則在網(wǎng)絡(luò)上蹲守加場和放票。一部粵語演繹的音樂劇，如何引發(fā)如此大的關(guān)注熱潮？我們又能從中看到華語原創(chuàng)音樂劇的哪些新突破？

　　——編者

　　歲末年初，一部原創(chuàng)粵語音樂劇《大狀王》為演出界帶來十足驚喜，連加場總共21場，其作為原創(chuàng)音樂劇在香港的演出規(guī)模，也是空前。

　　其實(shí)早在2019年預(yù)演以及2022年正式首演時，這出戲已經(jīng)引發(fā)強(qiáng)烈關(guān)注，并于第三十一屆香港舞臺劇獎上，成為絕對贏家，一舉囊括包括最佳制作、最佳導(dǎo)演、最佳原創(chuàng)音樂（音樂劇）、最佳填詞、最佳男、女主角和男配角（悲劇／正劇）等在內(nèi)的十個獎項(xiàng)。在整個市場逐步恢復(fù)元?dú)庵畷r，該劇更成為爆款，助推華語音樂劇展示其生命力與創(chuàng)造力。

　　經(jīng)典文本的文化傳承與主題創(chuàng)新

　　《大狀王》的題材放在音樂劇中，很特別。作為舞臺上難得一見的歷史“公堂戲”，故事以廣東四大狀王之一方唐鏡為主軸，因助紂為虐、多行不義惹來厲鬼索命，他為求活命，助鬼魂阿細(xì)心上人秀秀翻案，一同踏上旅途。從憎恨到原諒，千關(guān)里撥亂反正，萬難中自我救贖，方唐鏡終于蛻變?yōu)樗问澜馨銥槊裾埫拇鬆睿罱K逆轉(zhuǎn)命運(yùn)。

　　而這個故事放在大灣區(qū)本土文化中，又有傳承。歷史上，方唐鏡確有其人，清末時期的狀師方唐鏡在廣東民間傳說中以刁鉆精怪、欺壓百姓而聞名，人稱“扭計師爺”。他曾屢次在粵語片和劇集里作為配角的反派人物出現(xiàn)，最為大眾所知的或許是由王晶導(dǎo)演、周星馳主演的《九品芝麻官》（1994），吳啟華所扮演的方唐鏡奸險巧詐，通過設(shè)計陷害將原告打成被告。

　　宋世杰則本是鼓詞《紫金釵》中的虛構(gòu)人物“宋士杰”，后來改編為京劇《四進(jìn)士》，再由改編自《四進(jìn)士》的粵劇《審死官》逐漸傳播開去，民間漸漸誤將其認(rèn)為是清末廣東四大狀師之一。宋世杰被改編的影視作品更數(shù)不可數(shù)，最為人熟識的則是杜琪峰導(dǎo)演的《審死官》（1992），周星馳所扮演的宋世杰原也為金錢專為惡人打官司，后來因遭天譴而收手，并轉(zhuǎn)為窮苦百姓討回公道。

　　《大狀王》以向來作配的方唐鏡為主角，出場時為反派，中后段轉(zhuǎn)變?yōu)榇蟊姸炷茉數(shù)摹八问澜堋保讶徊宦渌滋住Ｈ珓∩习雸稣宫F(xiàn)方唐鏡作為一個唯利是圖的訟棍，從直面自己過去的黑暗面開始，漸漸覺醒并與過去和解，變?yōu)楸M心盡力伸張正義的“宋世杰”。最精彩莫過于最后一場公堂對決，由他曾經(jīng)的手下有樣學(xué)樣地?fù)?dān)任富商的狀師“方唐鏡”，上演一出現(xiàn)在的“我”打倒曾經(jīng)的“我”，首尾呼應(yīng)，把這出戲的文學(xué)性與哲理思辨性帶到新的境界。

　　舞臺表達(dá)的中西并重與本土意識

　　清代公堂遇上西方音樂劇的形式，將詞曲與故事交融得流暢自然，不突兀又各具特色，是《大狀王》的成功之處。

　　劇一開首，隨著象征“升堂”的鼓聲劈頭響起，說書人出場念出七言絕句：“狀棍從來無天裝，戾橫折曲在公堂，千古難翻六月雪，還看一代大狀王！”鼓點(diǎn)漸漸加速，老婦以粵劇唱腔喊出“申冤呀——”，力圖一秒將觀眾拉入古代公堂的氛圍之中。

　　香港學(xué)者鄭曉彤博士就認(rèn)為，那首七言絕句相當(dāng)于傳統(tǒng)相聲或評書里的定場詩，詩句之間響起的鼓聲類似戲曲中的鑼鼓，漸漸加速的鼓聲卻接近西樂手法，老婦喊冤模仿粵曲拉腔，短短40秒，作曲家已經(jīng)點(diǎn)明“時”與“地”，同時用上傳統(tǒng)表演形式（說書/戲曲）與西樂，彰顯此劇中西并重的特點(diǎn)。再之后，樂曲還包含了中西樂器、南音、山歌、數(shù)白欖、粵劇元素等，現(xiàn)場演繹音樂的樂隊包含了大提琴、低音吉他、琵琶、爵士鼓及敲擊等跨越各種音樂類型的樂手，讓整個公堂審案的過程都能用音樂表達(dá)，實(shí)為罕見。作曲高世章展現(xiàn)出其純熟的中西音樂雜糅手法。

　　在此基礎(chǔ)上，主創(chuàng)也擅用大灣區(qū)本土文化的優(yōu)勢與表達(dá)特點(diǎn)，突出其“在地性”。在第一幕長達(dá)20分鐘的申冤段落中，整個公堂戲現(xiàn)場的音樂未有停止，演員的臺詞在唱/說唱/對白之間自然切換，并不會讓觀眾有突兀之感，也因借助了粵劇唱白夾雜的優(yōu)勢。在大量需要敘述說理的詞之間，演員或歌唱或說唱，又包含押韻齊整的數(shù)白欖，群演時而以合唱加強(qiáng)效果，與快節(jié)奏及鼓點(diǎn)同時加強(qiáng)劇情的緊湊與緊張感。到阿細(xì)初次登場的第三幕《報應(yīng)》，曲中回憶二人年幼之時，穿插本地童謠唱出“望見老鼠在灶邊/又見阿妹在扎辮……”。

　　得益于粵語音樂填詞文化的滋養(yǎng)，岑偉宗操刀的歌詞，充滿哲思與人文味道。

　　《撒一場白米》拋出阿細(xì)的三問：

　　匆匆一世 到底怎放低 解開那牽系/在心里幾多問題 就如肉身有污跡未洗/回頭什么高貴 什么羞愧 可會一同流逝/愛恨從來 是否相生 是否相抵 竟像謎/再問塵緣未了 卻是難尋實(shí)體/驟眼告終 就當(dāng)撒一場白米

　　問世間苦痛如何放低，這一切的本質(zhì)是否又會隨人死去而一同消逝？尋道的覺悟最終是放下，匆匆一世，驟眼告終，一切都將一去不復(fù)返：

　　明明恨足一世 在今天看 竟似一同流逝/愛恨從來 或許相抵/誰可解答 這問題/遠(yuǎn)望浮云漸閉/燦爛流霞漸矮/驟眼告終 就當(dāng)撒一場白米

　　而方唐鏡重大轉(zhuǎn)折的一首《道德經(jīng)》，展現(xiàn)他心境轉(zhuǎn)變之掙扎過程：

　　轉(zhuǎn)身瞬間 前面雨霧彌漫/覺醒再三 誰愿放低嗟嘆/斗死斗生 要在時限/人在浪里翻 倍感上路難

　　一番思想斗爭之后，方唐鏡領(lǐng)悟孔孟與老莊之道，唱出內(nèi)心堅定宣言：“放心放膽 無懼雨霧彌漫/見山過山 行動勝于嗟嘆/斗死斗生 放下時限/人在浪里翻 縱使上路難/要選要揀 無懼要問斬”，就算要在生死中抉擇，也已無懼生死，奮勇前行。

　　1972年，香港首部本地創(chuàng)作的華語音樂劇《白娘娘》上演，該劇由潘迪華耗資百萬港元制作，作曲是顧嘉輝先生，作詞的有黃霑、盧景文和莊奴。1980年，剛成立不久的香港話劇團(tuán)將粵語版的《夢斷城西》搬上舞臺，是香港首部粵語演出的百老匯音樂劇。一直到1986年，帶有實(shí)驗(yàn)性、小規(guī)模制作的《黃金屋》上演，由粵語演出，被認(rèn)為是1980年代最具香港本土特色的音樂劇，導(dǎo)演潘光沛又在1994年推出第二部粵語音樂劇《風(fēng)中細(xì)路》。之后，在很長的一段時間里，人們說起香港音樂劇，都會想起1997年由張學(xué)友主演的《雪狼湖》，首演連演42場，入座人次超過30萬人次，堪稱賣座鼎盛的代表。

　　《大狀王》首演之時，距離音樂劇《白娘娘》上演已過去50年。它能否乘著東風(fēng)成為登上世界舞臺的舞臺劇代表，值得期待。