記者 王筱麗

　　創作第一部反映上海工人新村題材的舞臺劇《暖·光》，編劇管燕草構思和醞釀了五年之久。三萬字不到的劇本，對她來說既難也不難——她從小生活在工人新村，對這片土地上的點滴故事和溫暖人情再熟悉不過；但要寫好大時代下的新村變遷卻不易，光是劇本修改就經歷了一年。

　　上海是全國第一個工人新村誕生的城市，以其為代表的工業文明和紅色文化是城市精神的重要組成部分。正值上海解放以后首批工人新村落成70周年之際，由楊浦區文化和旅游局出品、上海現代人劇社演出制作的《暖·光》日前在YOUNG劇場首演，以話劇譜寫了一曲工人新村的歌謠。

　　將工人新村70年變遷“裝”進舞臺

　　上世紀50年代初的春風拂過大地，為表彰勞動模范與技術骨干，一批工人新村應運而生。《暖·光》講述了張家三代人和師兄李家三代人在建造、擴建、改造工人新村的過程中，從搬入、搬離到再度回歸工人新村的故事。“在似水年華的人生窗欞上，工人新村如同那一抹溫柔的暖光，穿透時間的縫隙，照亮了歲月的臺階。”寫到作品的創作緣起時，管燕草的筆觸充滿溫情。

　　少年時代，管燕草從石庫門里弄搬進控江新村，“現代化”的氣息撲面而來。彼時石庫門居民大多還過著生煤球爐、倒馬桶的生活，工人新村里則是煤氣灶、抽水馬桶一應俱全。《暖·光》開篇，第一代工人張阿根和妻子從蘇北來到上海，搬進工人新村后止不住地興奮，不停地拖地和擦玻璃，表達對新家的愛不釋手。在管燕草看來，工人新村自帶著一種不同于石庫門和新式住宅的獨有氣質，由于職業、學歷的相似背景，住在這里的人們分享著更緊密的鄰里之情。“誰家家里燒了好菜，會端來一小份給大家嘗嘗。誰家沒空，也會拜托鄰居接小孩時順便把自己的孩子接上。”

　　對于管燕草來說，將這份濃郁的情感與回憶落成文字并不是第一次。此前，她就曾與父親、著名工人作家管新生合著過三卷本長篇小說《工人》。然而，過往的經驗并不全部適用于這次創作，話劇兩小時左右的常規體量讓她尋找起其他敘事入口，好將工人新村70年的變遷“裝”進舞臺中。

　　四個時空來回切換，展現溫和淳樸的質感

　　《暖·光》舞臺場景還原了上世紀50年代第一批工人新村的景象，照理說，工人新村公用空間里每天都會發生大大小小的故事，這無疑是劇本天然的素材。但在創作過程中，管燕草給自己提出要求，把時代感放在首位，不讓作品顯得過于市井化。《暖·光》中，父親、兒子、孫子三代人皆以28歲風華正茂的模樣登場。上世紀50年代、上世紀80年代、新世紀、當下四個時空來回切換，見證著他們對工人新村欣喜、無奈、懷念各不相同的情感，而時代的流轉亦通過他們的人生一覽無余。可以說，臺上呈現的那一段段故事和劇中人物的生活、命運，也是上海城市發展的一段文脈。

　　作為曾在工人新村生活足足42年的上海人，著名文藝評論家毛時安認為《暖·光》是一部抒發人文關懷、向共和國“致青春”的話劇作品，“這是一個多少被人們忽略而完全不應該被忽略的創作，真切地表現了中國大地獨有的受益廣大的工人新村的生活”。

　　《暖·光》落幕，孫子從海外留學歸國，參與了工人新村的改造工程，并為爺爺購置了一套與當年同樣戶型的房子，讓父輩在晚年找到熟悉的歸屬感。劇中的景象是現實中工人新村迭代的縮影，位于楊浦區的“長白一村”就已華麗轉身成為城市新地標“長白228街坊”，這處曾經上海首批完成的“兩萬戶”工人新村繼續肩負著為老百姓所用的使命。

　　復旦大學中文系資深教授陳思和在劇中看到了許多微波不驚、卻很有深度的細節，譬如上世紀50年代單位分配住房、上世紀80年代結婚無房、新世紀舊工房改造等等，都成了時代的縮影，讓上了年紀的觀眾看后感到唏噓，讓年輕觀眾看后感動。不追求流量，也沒有太多“燃點”，《暖·光》展現出了一份溫和淳樸的質感，它補上了城市記憶拼圖中不可或缺的一塊，想講述的正是平凡生活中的深沉況味。