在藝術(shù)的長河中，每一代人都有其獨(dú)特的印記。如今，隨著“90后”藝術(shù)家逐漸步入時代的聚光燈，我們有幸見證了一個充滿活力與創(chuàng)新精神的藝術(shù)群體的崛起。北京當(dāng)代藝博會藝術(shù)總監(jiān)鮑棟，通過一年多的深入訪談和研究，為我們揭開了這一代藝術(shù)家的神秘面紗。

“90后”藝術(shù)家，他們成長于一個全球化與互聯(lián)網(wǎng)高速發(fā)展的時代，面對著前所未有的社會變革與文化沖擊。他們的作品，不僅是個人情感與思考的表達(dá)，更是對這個時代的深刻反思與探索。在鮑棟策劃的“90×90×90：中國青年藝術(shù)家調(diào)查”項目中，我們得以一窺這一代藝術(shù)家的內(nèi)心世界。

在北京時代美術(shù)館展出的《返場時代》，作為“90×90×90”項目的階段性成果，匯集了32位“90后”藝術(shù)家的杰出作品。這些作品涵蓋了架上繪畫、互動裝置、影像、行為藝術(shù)等多種藝術(shù)形式，展現(xiàn)了藝術(shù)家們對當(dāng)代社會的獨(dú)特見解和深刻洞察。

童昆鳥的《內(nèi)耗小隊》以其廢棄物再利用的機(jī)械裝置，暗喻了當(dāng)代社會的復(fù)雜性；胡為一的《花之奇觀》則質(zhì)疑了人類中心主義視角下的歷史敘事；費(fèi)亦寧的作品則通過虛構(gòu)與真實(shí)的拼貼，探討了自然、神話與技術(shù)之間的復(fù)雜關(guān)系。這些作品不僅展現(xiàn)了藝術(shù)家們的創(chuàng)新精神，也反映了他們對時代的深刻理解。

華熙LIVE，作為北京的文化新地標(biāo)，以其開放的姿態(tài)，為藝術(shù)與生活搭建了一座橋梁。在這里，“90后”藝術(shù)家們的作品得以與公眾親密接觸，藝術(shù)的力量得以觸及更多人的心靈。華熙live不僅是一個展示平臺，更是一個文化交流的場所，讓藝術(shù)與生活相互交融，激發(fā)出更多的創(chuàng)意與靈感。

在全球化退行、新技術(shù)迭代、美學(xué)趣味瞬息萬變的時代背景下，“90后”藝術(shù)家們正站在時代的前沿，用他們的作品探索著藝術(shù)的邊界。他們是互聯(lián)網(wǎng)時代的原住民，對新媒體技術(shù)的熟悉使他們的藝術(shù)表達(dá)更加多元和創(chuàng)新。華熙live，作為藝術(shù)與文化交流的平臺，將繼續(xù)支持和推廣這些年輕藝術(shù)家的作品，讓他們的聲音被更多人聽見。

我們相信，藝術(shù)的力量能夠超越時代的界限，連接不同的文化，激發(fā)更多的思考。在這個充滿挑戰(zhàn)與機(jī)遇的時代，讓我們一同走進(jìn)華熙LIVE，感受“90后”藝術(shù)家的時代印記，體驗藝術(shù)帶來的無限可能。